专业美国动画几年制？
美国的动画院校，设置的专业很多，比如动画、插画设计、数字艺术、游戏设计等等。 这里主要谈一下对于动画专业的理解。
1. 教学特点 美国的院校比较注重学生的创意思维以及手绘能力，在教学中会更加重视学生对于空间感的掌握和场景渲染的把握。因为动漫是源于日本的词汇，所以在教学中还融入了日本的许多文化元素，比如在配色上的课程就会加入日式配色这样的课题。但不论如何，由于每个学校的教授风格不同，加之每个国家的教学体制不一样，所以无法详细的说清楚具体的学习内容。 但不管是哪个学校，学习的过程都是先进行概念的设计（concept design），概念的设计主要是由老师来进行指导，同学们来执行，通过不断地讨论和老师地修改来实现最终的概念设定。完成概念设计后就会进入具体的造型绘制阶段（anatomy），这一部分会详细的学习人体结构，肌肉组织，骨骼构成等。最后就会在基础上进行具体的场景设定以及动画制作（animation）。
2. 课程难度 相对于国内的教育模式来说，美国的院校的教学更加偏向于引导式的教育方式。在国内如果老师在课上没有特别明确的说出某个公式或者方法的时候，可能会让一部分同学觉得无从下手，但在美校对学生来说就要自主性要强一些，很多时候需要自己去思考和分析问题。所以在一定程度上来说，可能很多同学刚去的时候会不适应这种教育理念和方式的转变。另外，因为每一个学校的教学侧重和教授的风格是不一样的，所以没有办法详细的说明课程的具体难度。但总体来说，由于国外的院校更看重学生的独立思考能力和主观意识的体现，所以会比国内更加容易适应些。
3. 师资配备 美国的院校的老师除了本校外，还会聘请其他院校的老师来学校进行授课，或是请行业内的专业人才来做讲座或辅导。在资源上来讲，学校的师资力量是相当强大的。但是，由于每个老师的教学方式和重点的不同，可能在选择导师这一点上也会影响到大家未来的学习方向和学习节奏。
4. 作品集准备 在申请美国院校的时候是需要提交作品集的，这个作品集可以是多方面的创作，也可以是以个人项目的方式来展现。作品集要体现出学生对创意的表达和设计能力的体现。
希望这些能对你有所帮助~ 如果还有疑问可以给我留言或者直接私信我哦～