欧洲艺术音乐有哪些？
欧洲艺术分类有很多，比如文学分古典和现代；舞蹈分为现代舞、芭蕾舞等等；美术有素描、油画、版画、雕塑等；音乐可分为管乐、弦乐、爵士乐、布鲁斯（蓝调）、摇滚乐、流行乐和新世纪音乐等等。 每个门类的艺术又包含了很多风格，以古典音乐为例，主要包含交响乐、歌剧、话剧、芭蕾、器乐独奏合奏等，这些类型的艺术形式又包含很多种风格。要了解一个国家的文化，必须要深入了解这个国家的艺术，而了解一个时代的艺术，则需要了解这个时代的社会状况及所处历史阶段。
众所周知，欧洲有着悠久的历史文化和丰富的艺术遗产，那么对于这个问题，小编认为可以从以下两个方面进行阐述：
一.从历史的维度来看待问题 从历史的发展角度来看，任何一门艺术的诞生都具有其时代特征以及社会属性。就拿古典音乐来说，它在西方艺术史上占据了非常重要的地位，那么是什么促使它成为了“经典”呢？这不得不提到巴洛克时期。巴洛克一词最早出现在18世纪初法国百科全书派史学家狄德罗主编的《百科全书》中，用来描述17～18世纪在欧洲盛行的一种艺术风格。这种艺术风格的特点是：追求华丽的效果，经常采用夸张的线条和色调，喜欢在平面上塑造立体的视觉感受等等。
但到了19世纪，社会环境和人们对于艺术的需求发生了改变，浪漫主义风格代替了巴洛克风格，成为文艺界的主流。不过，巴洛克尽管被时代所抛弃，却以另一种方式继续存在着——它进入了音乐领域。由于浪漫主义音乐在创作手法上倾向于主观情感的表达，在题材选择上偏向个人化的视角，使得它的作品无法像古典音乐那样具有超越性。为了弥补这一不足，作曲家们开始把目光投到历史上那些具有永恒魅力的艺术形式中，古典音乐的殿堂由此而建立。
二.从当代社会的维度来审视艺术 除了关注艺术本身的演变外，我们还需要注意到另一个影响艺术发展的因素——社会环境。在不同的历史时期，人们对艺术的审美和要求是不同的，这源于不同年代的人们所具备的艺术素养和接受程度不尽相同。同时，社会风气也影响着艺术家们的创作取向。
例如，在极右保守的风气笼罩下，达芬奇等一批文艺复兴时期著名的艺术家，他们的创作方向不可避免的要受到一定的限制；反之，在新思想自由诞生的启蒙运动时期，虽然王权统治依然强劲，但人们的思想和艺术理念却得到了空前的解放，所以贝多芬等一些音乐家的创作才能也达到了最高的巅峰。只有将艺术置于具体的历史条件下，我们才能给予它真正的理解和欣赏。