美国近代艺术有哪些？
17-20世纪，从殖民地时期到战后黑人解放运动，美国的文化经历了从欧洲殖民地到独立战争、内战、工业革命、移民潮、种族平等运动再到越战后黑人权利抗议的复杂而丰富的演变进程。在这一过程中，艺术作为社会和文化的重要一环，也不断进行着调整和改变以适应新的时代需求，从中我们可以清晰地看到现代主义以及后现代主义如何在西方兴起、发展并走向终结的过程和痕迹。 美国作为一个年轻的国家，在诞生之初便带有典型的现代性矛盾：一方面急于和世界上的老牌帝国分庭抗礼、展现自己的强大；另一方面又渴望摆脱欧洲的传统束缚、探索独树一帜的美国道路。这种强烈的内外诉求使得美国在文化艺术上呈现出一种独特的精神气质：既要发扬传统（如西部拓荒精神）又要寻求变化（如包容一切的新大陆形象）；既要塑造国家认同感（如美利坚民族雕像式的标志性建筑）又要淡化边缘与中心、东方与西方的区别（如弗雷德里克·奥尔巴赫等提出的“国际风格”主张）……这些都在艺术中有所体现，如罗斯科(Mark Rothko)的抽象表现主义绘画和奈特（Jasper Johns）的波普艺术等。 而进入60年代之后，随着黑人民权运动的勃兴，艺术领域开始涌现出一系列反映黑人生活的作品，像哈林（Charles Hines）的黑色人物素描和伯恩（Jacob Lawrence）的历史主题油画，反映了从美国本土原住民到非洲裔美国人反抗压迫和追求平等的斗争历史。
同处于60年代的嬉皮士运动也在艺术上有迹可循——以安迪·沃霍尔为代表的波普艺术家们所表现的街头文化和大众消费场景不正是嬉皮士所追求的反主流文化与乌托邦理想吗？而波纹丝带、彩色粉笔涂鸦和拼贴手法在当时兴起的“新绘画”(new painting)运动中无疑又成了时髦的象征。如果说60年代还是一种以西方为中心的艺术话语，那么70年代开始的后现代主义浪潮则已经开始质疑这种中心的地位——不同族裔和文化群体的艺术家开始意识到以往那种自我中心和西方标准下的艺术作品和审美趣味是不合理和有缺陷的，并开始积极探索能够反映自己身份和背景的艺术语言。因此我们可以看到后现代艺术在形式上的多元多样和在内涵上的复杂深刻。
不过无论怎样变化，美国艺术总是在朝着一个方向努力：表达自由、表达创新、表达多样性。正如杰斐逊所说的，“我们是在追寻一种理想，这个理想的目的是建立一个充满生机和自由的国度……” (the end)