艺术游学可以带来什么？
“游学”一词最早出现于16世纪欧洲，当时西方教育体制中已把“游学”作为培养全面发展人才的重要方式；20世纪初，我国近代著名教育家蔡元培先生积极倡导留学教育并付诸实践，他提出的“思想自由、兼容并包”的大学理念以及“以美学代替宗教”的哲学主张对后世产生了深远影响；到了当代，随着中国改革开放的不断深入和教育事业的蓬勃发展，“游学”这一形式重新进入教育者的视野——“走出国门（或是来到大城市），观摩和学习海外（或异地）优质的教育资源和教学模式，进而拓宽学术研究的思路，提升研究的能力与水平，最终达成学生综合素质全面发展的目标”成为其最为核心的意义所在。 我认为艺术类“游学”首先能够给学员带来的就是不同国家和地区的优秀艺术教育资源。
其次是开阔学员的学术视野，帮助学员树立起更加全面、辩证的艺术学科观点和方法。 最后是助力学员成长成才，让优秀的学员变得更优秀！ 当然，在具体的“游学”过程中，由于受不同的政治经济制度和文化传统的影响，各国（地区）的美术教育和艺术设计教育理念也有不尽相同之处——例如在美国，尽管很多大学都有较为完善的研究生阶段的专业艺术院校，但相较于本科教育来说，他们的研究生项目对于国际学生的招生比例则要少得多，因此若想申请到理想的院校和专业难度也要更大一些；再比如说英国，虽然也有不少优秀的艺术设计类大学和专科学院，但在专业的选择上相对美国而言就要更少，且多数院校设置的专业较为固定，不对学生开放选修课选读等。
这些差异都值得我们去认真思考和观察，并通过“游学”的形式去发现更多有意思的细节和问题，从而收获更全面、更客观的认知。